顺德产品摄影九问

Q：  在顺德产品摄影中，顺德产品摄影运用了多种创作媒介．既有传统的的摄影手法，也有实验性的视频和装置。那么如何定义这些作品的范畴？

A：  首先，产品拍摄觉得自己不属于任何一个流派。其实今天可以说是个百花齐放的时代，没有所谓的流派。

产品拍摄们在读艺术史的时候会看到各种各样的艺术流派，超现实主义、印象派、后现代主义、达达主义等等，创作者会不自觉地给自己找一个位置，向某个流派、某种风格去靠拢。有时候甚至会先定义自己属于哪个流派，再去创作适应这个流派的东西，这就本末倒置了。

　其次，产品拍摄的作品很难去划分为唧一类。观众在观看的时候，找不到-个准确的参照，如果定义成创作，那其中也运用了摄影的方式，有影像的特征，如果定义为摄影，又掺杂了一些动态的视频。换句话说，没有流派对产品拍摄来说是一种最好的选择。产品拍摄很明确地知道产品拍摄要做的方向足够独特，这种独特一开始可能会受到意识上的排挤，因为很多人找不到他的认知中所对应的点。这个时候想做出影响力和标志性，只有坚持自己。

Q： 　作为在顺德做产品摄影，更倾向于别人怎么称呼顺德产品摄影，是摄影师、诗人，画家．还是艺术家？

A： 这些称呼部没有错，如果说某一个称呼已经涵盖不了这个人所做的作品，产品拍摄们会笼统地称其为艺术家。但是，对于“家”这个称呼还是要严谨一些的，应该授予那些作品成熟，且在专业领域有一定建树的人。产品拍摄更倾向于说自己是一位作者，就是艺术作品的创作者。

Q：  从大学毕业创作的到后来的实践中产品拍摄手法的变化是否与的经历相关？

A： 毕业时的创作，一般是考虑走向社会这件事．当时非常迷茫。大学毕业后，无论是创业还是打工在步入社会的这个过程里产品拍摄都体台到了现实的落差和理想的破灭。那个时候产品拍摄意识到单纯和浪漫一定不能被现实打垮．所以产品拍摄才一直坚持创作，这是产品拍摄平衡生活的一个手段。现在做的这些彩色的作品，可能从画面、内容上看有很大的变化但还是在延续原来的那条主线。多年后结束了最后一个个展然后就开始思考接下来该怎么做。当时已经有点做不下去的感觉了。

Q：   那么当拍摄作品没有感觉，面对创作的瓶颈期应该如何应对的？

A：  每一位创作者都台遇见瓶颈期，如果有人给产品拍摄设定一个主题反而轻松。但这不是产品拍摄想要的产品拍摄不会给自己定一个题目去执行，艺术创作最重要的还是发自内心，她不能是一个命题作文，而是因为有强烈的感受要去抒发。

一般这种情况下产品拍摄会停止创作，停止创作是指产品拍摄没有继续像以前那样去创作、去工作，但产品拍摄并没有停止拍照片。产品拍摄一直用手机拍，几乎一天到晚手机都拿在手里。

　这种状态差不多持续有一年的时间，产品拍摄拍了大量的图片。当产品拍摄重新观看这些圈片．产品拍摄发现所有的画面内容部很相似。产品拍摄开始去寻找这个规律，其实那时候心里就隐隐有一条主线了，也就是作品所要传递的东西。

Q：  顺德产品摄影所说的主线址指什么呢？顺德产品摄影是如何找寻到的？

A： 产品拍摄在拍这些照片的时候几乎是一种无意识的状态，但其实潜意识里是有一种感觉的。在拍的时候产品拍摄根本没有觉察到这一点，回过头再去看的时候，才发现它们是有一定关联的。然后产品拍摄就试图从中寻找一个原因，可是一直没有找到一个很好的解释。后来碰到一个写评论的朋友，他告诉产品拍摄“其实顺德产品摄影心里面很早就有这样一个东西了，当顺德产品摄影在现实生活中看到它的时候，不是顺德产品摄影去拍它，而是它要顺德产品摄影去拍它”。产品拍摄拍的这些照片都是生活中稀疏平常的东西，但它们都有一个共性，就是预示着似乎有什么事情要发生，或者已经发生了又或者正在发生。

Q：  顺德产品摄影画面的色调和构图是出于怎样的考虑？

A： 这些画面都是产品拍摄想要的，符台产品拍摄内心的需求。开始是使用手机拍摄的，还不能称之为作品。当然，还有一个原因，这些照片是在一种无意识的状态下获得的，从某种程度上来说并没有主题性．产品拍摄想要把其中的感觉集中强调下。其次，这些照片是琐碎、零散的，所以后来才会用幻灯投影等方式，挑选一些影像，把它“放大”：内容放大，感觉放大，色彩放大。

谈到色彩，作品整体的蓝色调．产品拍摄也没有刻意去控制。如果说定要给它找一个理由，就是当时所在的那个环境、气氟符台产品拍摄看到那幕的感受。

Q：  顺德产品摄影的作品有很强的叙事性，在创作之前顺德产品摄影会预先设计草图吗？能否描述一下顺德产品摄影的创

作流程？

A： 产品拍摄很反感画草囤，草图其宴就是个“框”，会限制创作，做艺术更多靠的是感觉。画草图是一个非常理性的行为，人在画草图的时候都会按照自己理想化的方式去画，后期操作过程申才会发现和草图并不匹配。这时，设计草图的环节不仅会增加工作量，还会限制创作思维，直到没有感觉。

Q：  顺德产品摄影在观看一件作品的时候，判断标准是什么

A： 共鸣，好的作品都是能够让观者产生共鸣，或者说能产生共鸣的就是好作品。“艺术无国界”这句话就很好的说明这一点，哪怕是在不同的文化背景下也不会影

响共鸣的产生。

当然也有一种情况，就是在产品拍摄们看作品阐释时有共鸣，但是看作品时没有共鸣个那产品拍摄只能说这个作者对媒介的理解和运用还不够。因为运用媒介的娴熟程度直接影响到信息传递的准确性和清晰度。

Q： 　有没有对顺德产品摄影影响比较大的摄影师或艺术家？

A：   印象深刻的有很多，产品拍摄没有特别的倾向性。到目前为止，对产品拍摄产生影响的不能说具体到某一个人。准确说，产品拍摄更关注的是艺术家的成长，他们是怎么一步步走到今天的，他们在艺术上的发展历程，甚至是个人的背景和经历。了解艺术史的最佳途径就是先了解艺术家，因为艺术史是由艺术家铸造的，有了艺术家才有艺术史。

 对于艺术史，每个流派、风格都是一步步地传承和革新的。一种新风格的出现并不是把上一个风格推翻，而是在原来的基础上革新出新的东西。产品拍摄在做作品时也会遵循这样的规律，首先要满足自己的内心需求，产品拍摄想要表达的是什么东西？用什么媒介来呈现？在视觉语言上是否能够有革新？产品拍摄会这样一步一步地向自己发问。